(a) Cortando Bordes: el collage mexicano entre el papel, el libro y la comunidad

¿Qué sucede cuando tomamos una imagen de su contexto original y la colocamos junto a otra que nunca estuvo destinada a acompañarla? ¿Cómo cambia su significado? ¿Cuántas historias pueden surgir a partir de un fragmento de papel, una fotografía olvidada o una imagen encontrada por casualidad en una revista vieja?

Hoy, en Fragmentos del Sur, queremos hablar del collage, de su presencia en el arte contemporáneo mexicano y de un proyecto que ha reunido a artistas de distintas regiones del país.

El collage tiene una historia que atraviesa diversas épocas, movimientos y formas de expresión. Aunque la práctica de combinar materiales existe desde hace siglos, su desarrollo como lenguaje artístico moderno suele relacionarse con las experimentaciones cubistas de Pablo Picasso y Georges Braque, a principios del siglo XX.

La incorporación de periódicos, etiquetas, papeles y otros materiales cotidianos a las composiciones artísticas abrió nuevas posibilidades para representar la realidad. Las imágenes podían abandonar su función original y adquirir significados diferentes al relacionarse con otros elementos.

Posteriormente, artistas vinculados con el dadaísmo y el surrealismo encontraron en el collage un territorio fértil para la experimentación. Hannah Höch, Max Ernst y Kurt Schwitters, entre otros, exploraron sus dimensiones políticas, poéticas y conceptuales, así como las posibilidades del azar, la fragmentación y el encuentro inesperado entre imágenes.

El collage continuó transformándose. Se incorporó a la ilustración, al diseño gráfico, a las publicaciones independientes y a numerosas manifestaciones contemporáneas. Hoy conviven técnicas tradicionales, como el recorte y el ensamblaje manual, con herramientas digitales que amplían las posibilidades de intervención y composición.

En México, distintos artistas han encontrado en esta práctica un medio para explorar la memoria, la identidad, el humor, la crítica social y las experiencias personales. También han surgido iniciativas independientes que buscan reunir, difundir y documentar el trabajo de quienes se dedican a esta disciplina.

Una de estas iniciativas es Eje Central, proyecto fundado por el artista Esteban Galán, también conocido como aXis, que ha desarrollado una labor de conexión y difusión entre artistas del collage.

En mayo de 2026, la Galería de Arte de Playa del Carmen recibió la exposición (a) Cortando Bordes, organizada con el apoyo del Instituto Municipal de la Cultura y las Artes de Playa del Carmen, el IMCAP.

Bajo la curaduría de Esteban Galán, la muestra reunió 55 collages de 39 artistas procedentes de distintas regiones de México. Las obras presentaron una diversidad de aproximaciones al collage, desde técnicas analógicas hasta exploraciones digitales, dando cuenta de las múltiples maneras en que los artistas utilizan la imagen para construir nuevos significados.

La exposición estuvo acompañada por un proyecto editorial particularmente significativo: el primer libro recopilatorio de collagistas mexicanos, presentado como una iniciativa para reunir y documentar el trabajo de artistas de esta disciplina, titulado “(a) Cortando Bordes”, editado por Eje Central, con diseño editorial de Nayelli Arley, el cual tuvo varias presentaciones de libro en la Ciudad de México y el Estado de México.

Este libro es una oportunidad para pensar en la importancia de registrar la producción artística contemporánea. Mientras las exposiciones ocupan un espacio durante un periodo determinado, las publicaciones permiten que las obras continúen circulando, que lleguen a nuevos públicos y que formen parte de una memoria documental

La relación entre la exposición, el libro y la comunidad artística nos invita a considerar preguntas que van más allá del proceso creativo individual: ¿Cómo se construyen las redes de colaboración entre artistas? ¿Qué importancia tienen los proyectos independientes para dar visibilidad a disciplinas que no siempre encuentran espacios suficientes dentro de las instituciones culturales? ¿Qué sucede cuando artistas de distintas ciudades y trayectorias comparten sus obras dentro de un mismo proyecto?

Detrás de cada collage existe una persona que observa, selecciona, transforma y establece relaciones entre imágenes. Sus decisiones están atravesadas por sus intereses, sus recuerdos, sus emociones y su manera de interpretar el mundo. Para explorar estas cuestiones, conversamos con Esteban Galán sobre Eje Central, el trabajo que ha realizado con la comunidad artística y los proyectos que han surgido a partir de esta iniciativa.

Asimismo, invitamos a algunos artistas participantes de (a) Cortando Bordes: Iván Estrada, Alejandra Osorio Olave y Brenda Sánchez, quienes comparten qué significa el collage en sus vidas y cómo se relacionan con esta práctica. A través de sus testimonios conoceremos distintas dimensiones de un mismo proyecto, desde la organización y la difusión hasta la experiencia personal de crear.

Comencemos esta conversación.

Primera parte. Conversación con Esteban Galán, fundador de Eje Central

Pregunta 1

Marshiari Medina: Para comenzar, nos gustaría saber: ¿qué es el collage? ¿Lo consideras una técnica o una forma de pensar?

Esteban Galán: ¿Qué es un collage? Pues yo creo que, si nos vamos a la base de lo que es, es colocar algo junto a ello, junto a otra cosa. Y es como la yuxtaposición de muchos momentos, imágenes y cosas a la vez.

¿Es una técnica o una forma de pensar? Más que una técnica, creo que es una práctica artística muy chida, porque engloba muchas técnicas para poder llegar a soluciones interesantes. Puede ser bidimensional, tridimensional o ahora hasta con realidad virtual. Ya en dimensiones más allá y resoluciones.

Una forma de pensar, sí. Creo que más bien es como una forma de encontrar soluciones rápidas, bueno, no tan rápidas, a veces rápidas o a veces con más tiempo, a pensamientos, ideas o cosas que se tengan en la cabeza. Hay muchos ejemplos, pero siento que es más por ahí.

Pregunta 2

Marshiari Medina: ¿Cómo ha influido el collage en tu vida personal y de qué manera se ha convertido en una herramienta para expresar emociones, pensamientos e ideas?

Esteban Galán: Bueno, creo que por ahí va esta parte de poder sacar lo que tenemos dentro. Por ejemplo, cuando yo empecé con esto del collage otra vez, ya de manera más específica, fue porque me ayudó para sacar esta onda de mi frustración por la separación que tuve, que me obligó como a alejarme de mi hijo, a separarme de esa relación. Y estaba muy tocado, entonces, como que la manera de poderlo sacar fue haciendo collage, haciendo como cortes, o sea, reflejando en las imágenes como lo que sentía y tratar de expresarlo de esa manera.

El poder como romper lo que estaba mal y unirlo para dar como el mensaje y darme cuenta de lo que estaba, y procesarlo. Eso es, creo que, como mucha parte de cómo empecé. Y ya después de que empecé a aprender más técnicas, más formas, siento que también se volvió como una manera de poder generar un discurso. O sea, cómo puedes hacer que esas formas se descontextualicen y regresen a un contexto, lo contextualizas a un discurso diferente.

La básica, como agarrar imágenes de revistas de moda, que es con lo que casi todos empezamos, y poderla modificar. Salir de esa onda de los cánones de la belleza hegemónica y poderla volver otra cosa. Al grado de poderla volver hasta una crítica a la religión o un discurso más contra los mismos estándares y cánones de belleza.

O sea, creo que la reconfiguración de las imágenes a partir de la descontextualización y la recontextualización ayuda mucho como a darle esa vuelta a la onda.

Pregunta 3

Marshiari Medina: ¿Hasta qué punto una imagen puede contar una historia por sí sola? ¿Crees que el significado de una obra depende de lo que quiere comunicar el artista o de la interpretación de quien la observa?

Esteban Galán: Bueno, aquí podemos tocar la básica, de “una imagen vale más que mil palabras”. No sé qué tanto pudiera una imagen, de repente, contar lo que quieres. Creo que ahí hay una diferencia entre el autor y el receptor. Siempre, siempre que las personas ven las obras, de quien sea, pues la reacción es subjetiva…básicamente vas a ver lo que tú quieres ver, lo que a ti te hace sentir. Porque no todos reaccionamos igual a una obra, o a una imagen, o a un libro, o a una película, o a una canción.

Entonces, creo que sí puede contar una historia, pero es la historia que te hace sentir a ti como receptor. Y no va a ser nunca la que el autor, la autora, quiso dar, y ahí creo que es cuando entra la justificación o el escuchar de los mismos artistas lo que significa para cada quien.

Es por eso que, por ejemplo, con Disecciones, a mí me gusta preguntarles qué onda con su obra, cuál fue el proceso para hacerla y qué es lo que significa. Porque yo puedo ver muchas cosas de principio. Yo puedo agarrar y seleccionar tu obra diciendo: “Ah, pues está chida, me gusta su estética, me gusta su paleta de colores, me gusta la forma en que cortó, me gusta la técnica que usó, bla, bla, bla, bla, bla”. Cosas muy técnicas, vaya. Pero no voy a entender nunca de principio el mensaje que quieres expresar hasta que tú me lo cuentas.

Entonces, creo que ahí tiene mucho que ver la justificación que le da cada artista a su obra y cómo lo explica. La imagen puede ayudar muchísimo, muchísimo. Y de entrada, pues puede ser muy atascada o muy minimalista y hacer sentir diferentes cosas. Creo que la historia se la cuenta cada quien al recibir la obra.

Pregunta 4

Marshiari Medina: ¿Qué relación encuentras entre el collage, la memoria y la identidad? ¿Crees que trabajar con imágenes y materiales de otros tiempos nos permite recuperar recuerdos y, al mismo tiempo, expresar quiénes somos?

Esteban Galán: Yo creo que sobre la memoria depende de lo que tratas de explicar, lo que tratas de dar a entender en tu obra. Esta onda de recuperación de memoria y archivo y eso creo que habla muy bien como de generar historia y dar como contexto de los tiempos que quedan detenidos, por ejemplo, con las fotografías viejas de principios del siglo XIX, cosas del siglo XX.

Entonces, creo que no sé qué tanto hable de la memoria, a menos que trabajes con cosas de archivo, que quieras como trabajar con tu proceso, bueno, con tu historia familiar o de infancia o eso. Creo que más bien lo siento más por ahí. No logro captarlo más como de mi memoria, o sea, que me acuerde de algo. Puede reactivar algo o… no sé.

Lo puedo bajar un poco más hacia la música. Creo que me inspira mucho la música y me puedo recordar en algún momento de una rola en lo que estoy trabajando, y eso puede hablar, sobre mi proceso creativo de traer a mi cabeza una rola y poder trabajar sobre eso, que me vaya inspirando.

Pero creo que habla más de tu identidad, de cómo lo expresas, y va un poco más de la mano de lo que decía con la otra pregunta: cómo contextualizas tu obra, cómo la justificas, en qué punto estás para decir: “Ah, de esto se trata ahora Quiero que mi obra hable mucho sobre lo que estoy sintiendo, sobre mucho del contexto en el que estoy viviendo, sobre mucho de lo que me está haciendo daño o me está haciendo bien o me está afectando o me está haciendo feliz”.

Ese momento en el que estoy, en el que estoy pasando, en el que estoy viviendo y en el lugar en el que estoy asentado. Creo que habla mucho de la identidad. Bueno, al final la memoria va con la identida. Pero sí, creo que es más fácil contextualizarlo a tu identidad.

Pregunta 5

Marshiari Medina: ¿Qué papel juega el azar en el proceso creativo del collage? ¿Hasta qué punto las imágenes se encuentran por casualidad y cuándo interviene la intención del artista para darles un nuevo significado?

Esteban Galán: Esa parte del azar la manejaban mucho los dadaístas, al principio. Sobre todo, se puede ver con esta onda de los poemas dadaístas, de cortar letras y echarlas en una bolsa e irlas sacando una por una y formar un poema. Creo que algo así como el azar también puede estar como dirigido. Al final, siempre queda algo como inconsciente

Siempre he dicho que el collage es la forma en que el inconsciente habla, porque saca lo que está detrás. Es la forma más fácil en que el inconsciente haga ruido y se haga presente y responda a lo que se está viviendo en ese momento, sintiendo en ese momento.

Entonces, creo que el azar como tal, pues, básicamente se resuelve, se reduce a una lógica matemática…pues sí, es matemático todo…es como querer sacar diez águilas en un volado y, en realidad, vas llevando ocho y luego sale un sol, entonces, es estadística y probabilidad.

Creo que va más allá de que el simple azar pase por algo…Creo que es más azar encontrarse un billete en el suelo que sacar una imagen que resuelva tu collage.

Pregunta 6

Marshiari Medina: ¿Por qué consideras que el collage sigue siendo una práctica artística vigente? ¿Qué posibilidades ofrece actualmente y cómo ves su desarrollo en México, particularmente a partir de la experiencia de reunir a 39 artistas en el libro Cortando Bordes?

Esteban Galán: Considerando que la mayoría de collagistas empezaron con la pandemia, yo siento que más bien ha tomado, o está tomando, su lugar nuevamente como una disciplina artística. Es vigente porque es muy democrático, todo mundo puede hacerlo y es una manera más fácil o más aceptada que dibujar…Al momento de dibujar, pues hay muchas críticas sobre todo de banda que dibuja mejor,..por eso casi todos los collagistas siempre decimos que hacemos collage porque no sabemos dibujar, y creo que es una broma continua porque marca una realidad.

Creo que es una disciplina que realmente necesita o requiere de mucha dedicación, mucha clavadez, como cualquier otra, como la pintura, como la escultura, como el dibujo, como el arte digital. Entonces, pues es vigente porque es de muy fácil acceso y lo puedes hacer con cualquier cosa. Básicamente no necesitas ni siquiera una herramienta más que tus manos. La primera herramienta que existe para el humano son las manos.

Entonces, yo creo que desde ahí es donde empieza esta parte de poder acceder al collage tan fácilmente y con una dedicación muy, muy a flor de piel, o sea, es muy táctil también y eso lo dota de una fuerza también así muy, muy cabrona.

Para muestra, todos los artistas que tenemos en el libro, de (a)Cortando Bordes. O sea, de los 39 que tenemos, pues es una parte, una ínfima parte de todos los que existen en la República Mexicana, solamente.Tuvimos que escoger la mitad de la banda que llegó, que aplicó, y que fue muy difícil eso, como tomar una decisión, porque hay banda con trabajo muy increíble, con técnicas muy depuradas, con paletas de colores muy estudiadas, con una estética muy fuerte…hablando solo de México, de nuestro país, pero ve para afuera y hay artistas increíbles que hacen cosas así de... o sea, hacen obras muy, muy cabronas, tanto tridimensionales como bidimensionales, digitales. Creo que ahora con la IA también hay banda que está haciendo animación de collage con eso, o sea, ¡guau!

Creo que también las posibilidades del collage son infinitas. Y puedes colocar... puedes hacer uno manual y escanearlo y volverlo digital y luego animarlo. O sea, puedes irle sumando técnicas a esta disciplina. No necesariamente tiene que ser solamente recortar con tijeras y pegarlo con Pritt, y pegar cincuenta recortes, para que sea. O sea, no, no, no.

Creo que es tan, tan lleno de soluciones... Las soluciones son tan infinitas. Incluso son infinitas las obras Puedes no terminarlas nunca y puedes terminar una obra y luego revisitarla y volverla a cambiar, y la puedes recortar y le puedes cambiar y le puedes pegar, lo puedes deshacer, o sea, tiene esta característica que va más allá de la gráfica, que lo puedes modificar en cualquier momento.

Pregunta 7

Marshiari Medina: Eje Central ha desarrollado una importante labor para conectar y dar visibilidad a artistas del collage, tanto en México como en otros países. ¿Cuál es la filosofía detrás de este proyecto, qué importancia tiene para ti construir comunidad y cómo pueden participar los artistas interesados?

Esteban Galán: Eje Central, para empezar, no es un colectivo. Somos un conectivo. ¿Qué quiere decir esto? Que, en realidad, lo que buscamos hacer en el proyecto es conectar banda, conectar artistas, conectar personas de un lado a otro, no nada más en México, sino a nivel global y dar a conocer el trabajo de muchos artistas de todos lados.

Y creo que eso es como lo que te permiten ahora las redes sociales, o esta onda de la conexión. Creo que se rompe esa barrera de las fronteras: Acortamos bordes para poder llegar a más personas, a más países, a más técnicas, a más formas estéticas y resoluciones que hay

O sea, puedes juntar un libro de una sola técnica de collage, por ejemplo, de rasgado, y puedes encontrar miles de artistas que usan el rasgado, y las formas en que lo hacen y las formas en que dan la solución a su obra, y creo que eso lo llena.

Me interesa mucho esa parte de dar a conocer y de formar... que cada artista inspire a otro artista, y viceversa. Que ese artista al que le dimos la historia, pues que también él vea las historias de otros artistas y se empiece a interesar o a inspirar sobre el trabajo que se hace No solo en México, sino en Chile, en Singapur, en Londres, en España, en Tamaulipas, o sea, donde sea. Y creo que esa forma de romper las fronteras, de romper estos... de cortar estos bordes que existen entre la comunidad, ayudan un chingo.

Lo dice Gladys: hay que tejer la red, hay que hacer que la banda se conozca, hay que hacer que se conviva, y creo que esa... eso ha sido como siempre la idea general de Eje Central: de hacer conectividad, hacer colectividad, de darle espacio a todo mundo

Bueno, no siempre a todos. Hay como algunas personas que realmente, pues, no se prestan y que también tienen como problemas ahí que, pues, no... preferimos tener como ese paso atrás, en lugar de generar como más ruido, dejar. Pero, en general, es esto.

Y, pues, cualquier persona puede formar parte del proyecto, pues mandándonos su trabajo por mensaje directo, etiquetándonos en sus obras o mencionándonos con los hashtags que usamos, acercándose, preguntando por las convocatorias que hacemos o cuando hacemos las reuniones, cada que ando en el DF o en cualquier otro estado o cualquier otro lugar al que pueda viajar, o si se puede viajar en ese momento.

O virtuales también. También he hecho convocatorias virtuales, también talleres así en línea. Entonces, creo que también solo es la manera de encontrar esa solución, de poder llegar, de poder abrir espacios. A mí lo que me interesa un chingo en el proyecto es abrir espacios. Y el espacio no solamente es físico, sino el espacio también es virtual.

Estamos en una época en que, si queremos conectarnos, pues está al alcance de tu pulgar En un like, en un compartir la historia, en etiquetar a alguien, en mencionarlos. Entonces, creo que va por ahí. O sea, todo mundo puede formar parte porque, pues, en realidad, no estamos cerrados a nadie. No solamente hicimos un libro para mí y mis amigos O no tengo este perfil de Instagram solo para mí y mis amigos, sino es para darle a más, y creo que ahí es donde está la carnita de tener a Eje Central existiendo, ya durante tanto tiempo..y de ahí, pues, todos los proyectos que han ido saliendo y los que vienen más adelante.

Así que, si quieren participar, si quieren formar parte de acá, de la comunidad, pues mándennos su trabajo, menciónennos, échennos un DM o usen nuestros hashtags y, pues, vamos buscándole.

Segunda parte: Las voces de algunos artistas:

La exposición (a) Cortando Bordes reunió obras de artistas con trayectorias, intereses y maneras de trabajar muy diferentes. Más allá de las técnicas empleadas o de los materiales utilizados, nos interesaba conocer la relación personal que cada participante ha construido con el collage. Por ello, invitamos a algunos de los artistas que formaron parte de la muestra a responder una pregunta sencilla, pero que puede dar lugar a muchas reflexiones: ¿Qué significa el collage para ti?

Iván Estrada — Erotic Hollow: Saludos, mi nombre es Iván Estrada, AKA Erotic Hollow, y el collage para mí representa esa voz, ese modus vivendi, ese día a día en mi devenir, que me ha permitido conectar con personas, que me ha permitido equilibrar tanto mi deber ser como mi pasión.

Y a través de mi trabajo busco honrarla por todas las virtudes que me ha dado y vivir día a día por y para el collage.

Gracias.

Alejandra Osorio Olave: Hola, ¿qué tal? Mira, te habla alejandra_oso_. Ese es mi Instagram. Y a la pregunta de qué es para mí el collage, o qué significa para mí el collage, en realidad he estado pensando que es el reflejo en imágenes de mi pensamiento, que articula en realidad, de manera perfecta, el modo en el cual yo pienso. Es este modo a ratos desarticulado, pero muy en imágenes; a ratos muy poético también. Entonces, para mí es el lenguaje primario, a veces mucho más inmediato que el lenguaje verbal. Gracias, un abrazo, bye.

Brenda Sánchez: Hola, yo soy Brenda, @brendasecollage, y el collage para mí, el collage análogo específicamente, es un recreo de la vida. Es un descanso de las pantallas y de la digitalidad. Es un regreso al cuerpo, a sentir y a crear con las manos, a estar en contacto con los materiales, a experimentar y a entrar en un estado lúdico en el cual todo es posible.

Agradecimientos:

Agradezco a Esteban Galán por compartir con nosotros la historia de Eje Central, sus experiencias y el trabajo que ha desarrollado para generar vínculos entre artistas.

También quiero agradecer a Iván Estrada, Alejandra Osorio Olave y Brenda Sánchez por unirse a esta pequeña charla.

Finalmente, agradezco a quienes participaron en la exposición (a) Cortando Bordes, así como a las personas e instituciones que hicieron posible su realización en Playa del Carmen y en la Ciudad de México.

Reflexión final:

Al escuchar las experiencias reunidas en esta entrevista, podemos reconocer distintas dimensiones del collage. Por una parte, encontramos la relación íntima que cada artista establece con las imágenes: la búsqueda de una forma de expresión, el deseo de experimentar, la necesidad de organizar pensamientos o el placer de trabajar directamente con los materiales.Por otra, aparece una dimensión colectiva, construida a través del intercambio, la colaboración y los encuentros entre artistas.

La exposición (a) Cortando Bordes nos ofrece un ejemplo de cómo estas experiencias individuales pueden reunirse dentro de un proyecto compartido, y también nos recuerda la importancia de documentar el trabajo artístico. El libro recopilatorio permite que las obras continúen circulando más allá del espacio y del tiempo que ocupó la exposición.

Hay algo especialmente sugerente en el título de este proyecto, pues en el collage, cortar forma parte del proceso creativo. Separamos imágenes, intervenimos sus límites y modificamos sus relaciones con otros elementos. Cada fragmento puede encontrar un lugar dentro de una composición diferente, pero también podemos pensar en los bordes que existen entre las personas, las ciudades, los espacios culturales y las distintas maneras de entender el arte.

En ese sentido, el trabajo que Esteban describe desde Eje Central propone una reflexión que trasciende la obra individual: la posibilidad de acercar artistas, compartir experiencias y construir nuevas relaciones a través de la creación. El arte tiene la capacidad de generar encuentros que de otra manera quizá nunca habrían sucedido, y resulta interesante pensar que una práctica construida a partir de fragmentos pueda dar origen a proyectos donde tantas personas encuentran un espacio común.

La historia del collage continúa escribiéndose. Cada artista aporta nuevas posibilidades y cada generación descubre maneras distintas de relacionarse con las imágenes. Gracias por acompañarnos en esta conversación sobre (a) Cortando Bordes, Eje Central y el collage mexicano.

Hasta nuestro próximo encuentro.

Marshiari Medina: Es directora y fundadora de Fragmentos del Sur y Radio Tropósfera, escritora y collagista. Actualmente estudia la licenciatura en Humanidades y Narrativas digitales en la UNRC, además de ser madre a tiempo completo. Aficionada al chocolate, vive en una geometría cósmica hecha de mundos gobernados por lógicas pop no-euclidianas.

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